Dos piezas para piano de “El Francés” Claude Debussy. Últimamente me he visto obsesionado con ellas, al principio me maravillaba la no. 2, ahora siento que tengo que escuchar todos los días la no. 1.
Arabesco en este caso no tiene mucho que ver con la noción cotidiana que se la da al término. No necesariamente de Arabia, quiere decir algo decorativo, pero también se puede entender como algo nuevo-diferente-bello: arabesque.
Durante el tiempo que pasó entre Bach y Debussy, la música “clásica” occidental se apegó a estructuras formales harmónicas que sostenían a los temas y sus variaciones. Debussy trató de olvidar esto y construir su música desde otros lugares, a veces componía por colores y timbres.
En este caso los arabescos son una serie de líneas melódicas que se remontan y evolucionan a lo largo de la pieza, sans motif, y sin una estructura clara, de armonía diatónica.
Debussy entendía el término arabesque como lo entendía Baudelaire, el proto-simoblista, con esta nueva estética para crear símbolos desde atmósferas sonoras… Todavía me pregunto ¿Cuál será el simbolismo de los arabesques? Para mi representan el aspecto móvil de la naturaleza, creo que puedo escuchar agua moviéndose entre esas notas.
Mostrando las entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
miércoles, 10 de noviembre de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
Otro Mendelssohn
Leía unos fragmentos de una reciente biografía sobre la vida de la compositora y pianista Fanny Hensel; debería decir Fanny Mendelssohn-Hensel, la brillante y menos conocida hermana de Felix; que me animaron a buscar algo de su música.
Aún mayor curiosidad tratando de pensar cuantas mujeres compositoras conocía, recordaba a Clara Schumann, Clara Schumann y Clara… tenía que escucharla, sobre todo por que Felix mismo reconocía notablemente su música, incluso de muy joven sentía celos de la proeza de su hermana y cuando su estatus de dama de hogar no le permitió publicar sus composiciones bajo su nombre, en ocasiones la hacía pasar por suyas con éxito.
Ya escuché buena parte de su obra para piano y quedé positivamente sorprendido. Definitivamente hay una pasión que bulle de su música, una muy singular que parece querer romper con sus armonías estridentes las ataduras de género. También como su hermano menor, una campeona de la melodía, y si la escuchas, pronto la estarás tarareando por los parques cual canción de primavera.
Comparto este disco
http://rapidshare.com/files/397109763/Fanny_Hensel_-_Piano_Sonatas.rar.html
Aún mayor curiosidad tratando de pensar cuantas mujeres compositoras conocía, recordaba a Clara Schumann, Clara Schumann y Clara… tenía que escucharla, sobre todo por que Felix mismo reconocía notablemente su música, incluso de muy joven sentía celos de la proeza de su hermana y cuando su estatus de dama de hogar no le permitió publicar sus composiciones bajo su nombre, en ocasiones la hacía pasar por suyas con éxito.
Ya escuché buena parte de su obra para piano y quedé positivamente sorprendido. Definitivamente hay una pasión que bulle de su música, una muy singular que parece querer romper con sus armonías estridentes las ataduras de género. También como su hermano menor, una campeona de la melodía, y si la escuchas, pronto la estarás tarareando por los parques cual canción de primavera.
Comparto este disco
http://rapidshare.com/files/397109763/Fanny_Hensel_-_Piano_Sonatas.rar.html
viernes, 4 de junio de 2010
Anatomía del Canto
Me encontré por ahí este video fascinante. Una cantante y un "m.c." haciendo lo suyo mientras son capturados por una resonancia magnética.
El video explica con detalle la mecánica del experimento.
El video explica con detalle la mecánica del experimento.
the diva and the emcee from Krishna Nayak on Vimeo.
viernes, 21 de mayo de 2010
Un Rayo Desde 2007
Hoy ví este video y me encantó otra vez.
Los cascos de bicicleta, el sotano donde tocan y ese piano tan raro al fondo. Esos rostros que experimentan lo que sucede y como phil selway (el baterista) deja todo en cada canción.
Jigsaw falling into place, there is nothing to explain!
martes, 18 de mayo de 2010
Decir Adios...
Recuerdo haber sufrido un poco cuando se fue Stanley Kubrick, creo que también me indegstó la noticia de la muerte de Arthur C Clark.
Solo una pequeñísima tristeza. Desde el primer momento que los conocí, los asumí muertos... eran tan viejos y yo tan joven.
Creo que esa es la diferencia y la razón por la cual me encuentro desmoralizado, visiblemente afectado por el accidente que sufrió Gustavo Cerati. No solo un personaje tan influyente en mi vida; un contemporaneo también.
Iba a entrar a primer año de prepa y todavía compraba discos, llevaba en un sobrecito de plástico el “Bocanda”, todas las canciones de memoria en la guitarra, aprendiendo el significante en sus versos, los escribía en mis cuadernos y los traducía al inglés.
Ahora no encuentro ese disco, pero al menos pude desempolvar el mp3. Ahora lo escucho a todo volumen mientras escribo y me tomo un whiskey por lo que fue y ya nunca será.
Gracias... por lo caminado y por el kitsch kunderiano que me regalas en este momento.
Solo una pequeñísima tristeza. Desde el primer momento que los conocí, los asumí muertos... eran tan viejos y yo tan joven.
Creo que esa es la diferencia y la razón por la cual me encuentro desmoralizado, visiblemente afectado por el accidente que sufrió Gustavo Cerati. No solo un personaje tan influyente en mi vida; un contemporaneo también.
Iba a entrar a primer año de prepa y todavía compraba discos, llevaba en un sobrecito de plástico el “Bocanda”, todas las canciones de memoria en la guitarra, aprendiendo el significante en sus versos, los escribía en mis cuadernos y los traducía al inglés.
Ahora no encuentro ese disco, pero al menos pude desempolvar el mp3. Ahora lo escucho a todo volumen mientras escribo y me tomo un whiskey por lo que fue y ya nunca será.
Gracias... por lo caminado y por el kitsch kunderiano que me regalas en este momento.
miércoles, 12 de mayo de 2010
Lucha de Gigantes
He aquí este video. Baja baja calidad de video, pero no de contenido.
Qué dificil que se junten dos de mis heroes absolutos en un video... y discutan.
Pero aquí estan Yehudi Menuhin y Glenn Gould.
Después de un vertiginoso ascenso a la gloria de concertistas de piano Gould se retiro del circuito de conciertos para siempre, para dedicarse unicamente a grabar discos.
Menuhin se lo reprocha en esta entrevista y discurren. Desde luego Menuhin tiene toda la razón, pero mi corazón también testarudo está con Glen.
martes, 27 de abril de 2010
Gayngs - Relayted
Leyendo que Justin Vernon (Bon Iver), gente de Megafaun y otros músicos participaron en la grabación de un nuevo disco, mi interés despertó inmediatamente.
Su proyecto se llama “Gayngs”, el disco “Relayted”. Después de escucharlo me quedé perplejo. La verdad a veces pienso que se están burlando de mí, o que posiblemente sea un disco demasiado irónico, nadando en las dudosas fuentes del kitsch.
Por algunos momentos pienso que es genial tal conjunción, ese riff , alguna melodía… otros me parecen aburridos o cursis.
Definitivamente no se puede descartar este disco, si tan solo por extraño, y porque no puedes dejar de intuir que todo tiene sentido en alguno de esos momentos cuando se unen con especial claridad uno y otro track.
Baja el disco aquí: http://rapidshare.com/files/376296478/Relayted.rar
Su sitio: www.gayngs.net
lunes, 19 de abril de 2010
Entrenamiento para los Arctic Monkeys en el DF
Este es el set que muy probablemente estarán tocando los Arctic Monkeys el próximo miércoles 21 de Abril en la explanada del Estadio Azteca.
1. Dance little liar
2. Brianstorm
3. This house is a circus
4. Still take you home
5. Potion approaching
6. Joining the dots
7. My propeller
8. Crying lightning
9. The view from the afternoon
10. I bet you look good on the dance floor
11. Cornerstone
12. Fire and the thud
13. Do me a favour
14. Pretty visitors
15. Red right hand (cover)
16. If you were there, beware
17. 505
18. Fluorescent adolescent
19. Nettles
Me tomé la libertad de hacer un mix CD de este setlist.
Bajalo aquí
http://rapidshare.com/files/377737209/Arctic_Monkeys_MIX_DF.rar
Empiezan con toda la rudeza y violencia que son capaces, luego visitan lugares más agradables del primer disco pero no abandonan el tono sombrío de su último.
1. Dance little liar
2. Brianstorm
3. This house is a circus
4. Still take you home
5. Potion approaching
6. Joining the dots
7. My propeller
8. Crying lightning
9. The view from the afternoon
10. I bet you look good on the dance floor
11. Cornerstone
12. Fire and the thud
13. Do me a favour
14. Pretty visitors
15. Red right hand (cover)
16. If you were there, beware
17. 505
18. Fluorescent adolescent
19. Nettles
Me tomé la libertad de hacer un mix CD de este setlist.
Bajalo aquí
http://rapidshare.com/files/377737209/Arctic_Monkeys_MIX_DF.rar
Empiezan con toda la rudeza y violencia que son capaces, luego visitan lugares más agradables del primer disco pero no abandonan el tono sombrío de su último.
jueves, 15 de abril de 2010
Forgiveness Rock Record
Lo orquesta pop canadiense conocida como "Broken Social Scene" llega a sus diez años de existencia con este nuevo album.
Un disco sólido como siempre, de tono lúdico, a veces irónico. Con tantas posibilidades sonoras a veces es dificil no volverse grandilocuente (musicalmente hablando), pero ellos no caen en esas vertientes, parecen un bosque llenos de sonidillos que se meten a tus oídos por todas partes.
Broken Social Scene - Chase Scene
Broken Social Scene - Art House Director
Un disco sólido como siempre, de tono lúdico, a veces irónico. Con tantas posibilidades sonoras a veces es dificil no volverse grandilocuente (musicalmente hablando), pero ellos no caen en esas vertientes, parecen un bosque llenos de sonidillos que se meten a tus oídos por todas partes.
Broken Social Scene - Chase Scene
Broken Social Scene - Art House Director
lunes, 12 de abril de 2010
Bach: Violin y Voces
Hilary Hahn se ha hecho la reputación de ser la más brillante de los jóvenes violinistas contemporáneos, una reputación que respalda con una discografía llena de interpretaciones siempre gallardas y sensibles. Y ciertamente su estatus de chica americana bella y hip le ha ganado gran popularidad más allá de los círculos de la música clásica.
Ahora nos presenta esta idea de violines y voces; una selección de misas, cantatas y pasiones, que ha su juicio representan un juego particularmente especial entre los cantantes y el violín.
Rodeada de cantantes especialistas en Bach, revisita momentos memorables de la música coral de Bach mostrando nuevas facetas interpretativas que dan validez al disco más allá de un ejercicio recopilatorio.
Bajalo aquí: http://rapidshare.com/files/373506787/Bach_Violin_and_Voices.rar
Cómpralo aquí: Deutsche Grammophon
lunes, 5 de abril de 2010
Sobre la Música Electrónica
No me gusta la música electrónica y siempre que expreso esta opinión se me acusa de hipocresía.
Una acusación justa en apariencia, es verdad que escucho grupos musicales de perfil electrónico como “Of Montreal”, “Björk” o discos como “The Eraser”.
Por aclarar, hablamos de música electrónica como se entiende hoy en día, partida de las vanguardias populares de fines del siglo pasado, como el tecno, house y trance (nada que ver con stockhausen o messiaen).
Para mí estos géneros en la música son como la pimienta.
jueves, 25 de marzo de 2010
Thomas Viloteau
Guitarrista franco-español de 25 años, alumno destacado del superlativo Roland Dyens. Cuando escuché una grabación suya interpretando unas variaciones sobre un tema de Fernando Sor de Llobet, supe que tenía que conseguir ese disco.
Ha sabido seleccionar muy bien su repertorio, permea su interpretación un conocimiento profundo de las composiciones. Técnica inmaculada y sonido clarísimo combinan con el ímpetu característico de la juventud.
Sor, Op. 15 - Variations on a Theme of Sor, Op. 15
GINASTERA: Guitar Sonata, Op. 47 - IV. Finale
Baja el disco completo Guitar Recital: Thomas Viloteau
O si te es posible, cómpralo al quasi-justo precio de 7 dólares.
Ha sabido seleccionar muy bien su repertorio, permea su interpretación un conocimiento profundo de las composiciones. Técnica inmaculada y sonido clarísimo combinan con el ímpetu característico de la juventud.
Sor, Op. 15 - Variations on a Theme of Sor, Op. 15
GINASTERA: Guitar Sonata, Op. 47 - IV. Finale
Baja el disco completo Guitar Recital: Thomas Viloteau
O si te es posible, cómpralo al quasi-justo precio de 7 dólares.
viernes, 19 de marzo de 2010
¿Quién es el Mejor Compositor?
Para aquel que gusta de la música llamada clásica, es muy fácil y común entrar en la discusión sobre quien es el mejor compositor de toda la historia. Yo he estado involucrado en tales controversias varias ocasiones, y aunque no falta quien empuje a Debussy o a Mendelssohn, siempre quedan tres apellidos al final. Bach, Beethoven y Mozart.
Los tres unos monstruos de verdad. Sus catálogos además de gigantescos – Bach más de 1000 composiciones, Mozart 40 sinfonías, Beethoven 32 sonatas para piano – son de una calidad incomparable. Si tan solo con una de sus obras se hubieran ganado la inmortalidad en el mundo de la música.
Mozart la pureza del genio, prácticamente cagaba obras maestras. Trajo consigo una revolución y rompió muchos esquemas musicales, en especial en las estructuras del concerto, en la opera y los cuartetos de cuerdas. Tal vez pudo ser el más grande indiscutible, nos lo robó una muerte prematura.
Si Mozart rompió esquemas Beethoven los machacó con tal violencia que dejó en shock permanente al mundo del siglo XIX. Creó la figura del genio loco y atormentado. Cambió por si mismo el rol del artista dentro del modelo social y su música, sublime, es la más poderosa de todas.
El Clavier Bien Temperado si bien es posiblemente la obra más influyente de la música occidental, tampoco podemos decir que es del todo revolucionaria, simplemente compiló de manera celestial el trabajo hecho años antes por Pachelbel y Muffat. Bach no era un rompe-esquemas como Mozart y Beethoven, de hecho en sus tiempos se consideraban sus composiciones como anticuadas, sus contemporáneos y colegas lo tomaban por un nostálgico sin remedio. Bach no componía para “la eternidad” como se decía de Beethoven, Bach componía para la perfección, la perfección divina y del universo.
Cosa curiosa, los tres eran especialmente legendarios por su proeza al teclado.
Los tres unos monstruos de verdad. Sus catálogos además de gigantescos – Bach más de 1000 composiciones, Mozart 40 sinfonías, Beethoven 32 sonatas para piano – son de una calidad incomparable. Si tan solo con una de sus obras se hubieran ganado la inmortalidad en el mundo de la música.
Mozart la pureza del genio, prácticamente cagaba obras maestras. Trajo consigo una revolución y rompió muchos esquemas musicales, en especial en las estructuras del concerto, en la opera y los cuartetos de cuerdas. Tal vez pudo ser el más grande indiscutible, nos lo robó una muerte prematura.
Si Mozart rompió esquemas Beethoven los machacó con tal violencia que dejó en shock permanente al mundo del siglo XIX. Creó la figura del genio loco y atormentado. Cambió por si mismo el rol del artista dentro del modelo social y su música, sublime, es la más poderosa de todas.
El Clavier Bien Temperado si bien es posiblemente la obra más influyente de la música occidental, tampoco podemos decir que es del todo revolucionaria, simplemente compiló de manera celestial el trabajo hecho años antes por Pachelbel y Muffat. Bach no era un rompe-esquemas como Mozart y Beethoven, de hecho en sus tiempos se consideraban sus composiciones como anticuadas, sus contemporáneos y colegas lo tomaban por un nostálgico sin remedio. Bach no componía para “la eternidad” como se decía de Beethoven, Bach componía para la perfección, la perfección divina y del universo.
Cosa curiosa, los tres eran especialmente legendarios por su proeza al teclado.
viernes, 12 de marzo de 2010
Música para Escuchar con Audífonos : Novedades
Hace muchos años, para apreciar la música, uno iba a un salón y guardaba silencio, o a una sala para escuchar a la orquesta.
El único verdadero reemplazo a esta experiencia sonora en la música moderna, son unos buenos audífonos. Con sus sabidos riesgos a la salud, tal vez valga la pena.
En un concierto sería imposible, todos gritan. En el auto o en el hogar hay demasiados ruidos y distracciones. Yo soy de los que cree que conviene invertir en unos muy buenos audífonos y cuidarlos.
En fin, con algunas novedades y recomendaciones musicales para que ejerciten la experiencia auricular:
“Full Moon” de Efterklang en el disco “Magic Chairs”
Una de estas bandas que se meten al estudio de grabación con un escuadrón de músicos. Recuerdan a “The Polyphonic Spree” o a “Arcade Fire”
“Are Animals” de Au en el disco “Versions”
Este disco desborda energía y la contagía, me dan ganas de echarme a correr. Sacan la caldera de alquimista. Dentro de su mezcla se encuentra algo de son, folk, gospel, desde luego rock y me atrevería decir que algo de influencia schoenbergiana. Es un disco corto pero buenísimo.
jueves, 11 de marzo de 2010
Chick Corea y Gary Burton en el Teatro de la Ciudad de México
Para aquellos que tiene boletos para ver a Chick Corea en el Teatro de la Ciudad de México el próximo lunes 29 de Marzo, y no saben que esperar de un dueto entre piano y vibráfono, aquí dejo una muestra del disco que grabaron juntos.
"What Game Shall We Play Today?"
"Falling Grace"
Como pueden escuchar, sigue siendo jazz fusión, pero el vibrafóno siempre da ese sentimiento como de astroespacial. En fin un disco muy meditativo este, habrá que asistir con un humor de relajación e incienso.
"What Game Shall We Play Today?"
"Falling Grace"
Como pueden escuchar, sigue siendo jazz fusión, pero el vibrafóno siempre da ese sentimiento como de astroespacial. En fin un disco muy meditativo este, habrá que asistir con un humor de relajación e incienso.
lunes, 8 de marzo de 2010
PJ Harvey y la Música de Hoy.
Corría aquel verano del 2001 y el Discman que cargaba en mi mochila tocaba el Stories from the City/ Stories from the Sea de PJ Harvey. Cómo me gustaba ese disco, sacudiendo la cabeza mientras caminaba por las calles.
A pesar de ser un disco mucho más “bonito” que los anteriores; el Stories todavía conserva ese algo grasoso, irritante y angustiante de la música de PJ; pero ya marcaba una tendencia hacia lo que sería en general la música por venir.
Estas características oscuras y llenas de tensión las he visto tristemente desaparecer de la música de sello independiente o pseudo independiente en los últimos años. Parece que regresamos inexorablemente al new age, sería algo así como el new new age.
Ahora todo tiene que ser ambientes minimalistas y paisajes sonoros tono casi pastel; embarrados con algo de folk y de música alternativa de la década pasada. ¿Será este el resultado del invierno post electrónico? Tal vez estoy hablando como un viejo, pero a la música de hoy se le esta limando el edge. No en todos los casos, evidentemente, pero parece que el oyente de hoy es mucho más delicado, estéril y funcional.
jueves, 4 de marzo de 2010
Rachmaninoff Interpreta a Chopin
El 1ero de Marzo pasado fue el cumpleaños número 200 de Fryderyk Chopin.
El rey del rubato y de la mazurka. Creo que por primera vez me acerqué a la música clásica cautivado por sus nocturnos (también por la suite bergamasque de Debussy); no podía dejar pasar la oportunidad para compartir algo de su música.
Rachmaninoff tocando Chopin. Parece una combinación diabólica, como ponerle azucar a la miel, o freir en aceite un tamal. Es lo contrario, una interpretación sensible e intima, Rachmaninoff es capaz de transmitir su estilo con mucha sencillez y mesura.
Hay que tomar en cuenta que este disco fue grabado en los 1930s para el fonógrafo, así que la calidad es... pues de los 30s.
Hice una selección de piezas aqui: Rachmaninoff Plays Chopin
http://rapidshare.com/files/358919704/Rachmaninoff_Plays_Chopin_-_Seleccion.rar
El rey del rubato y de la mazurka. Creo que por primera vez me acerqué a la música clásica cautivado por sus nocturnos (también por la suite bergamasque de Debussy); no podía dejar pasar la oportunidad para compartir algo de su música.
Rachmaninoff tocando Chopin. Parece una combinación diabólica, como ponerle azucar a la miel, o freir en aceite un tamal. Es lo contrario, una interpretación sensible e intima, Rachmaninoff es capaz de transmitir su estilo con mucha sencillez y mesura.
Hay que tomar en cuenta que este disco fue grabado en los 1930s para el fonógrafo, así que la calidad es... pues de los 30s.
Hice una selección de piezas aqui: Rachmaninoff Plays Chopin
http://rapidshare.com/files/358919704/Rachmaninoff_Plays_Chopin_-_Seleccion.rar
viernes, 19 de febrero de 2010
Brad Mehldau - Ciudad de México
Ya que conseguí mis tickets para el festival de la ciudad de mexico, estoy libre de divulgar que Brad Mehldau se presenta con su acto en el lunario de la ciudad de méxico, el próximo 26 y 27 de Marzo del 2010.
Mehldau (pianista de jazz) saltó a la fama por su proeza técnica y sus versiones de conocidos hits de rock y pop.
Pero Mehldau es mucho más, es formidable la independencia rítmica de sus manos, parece que cada una tuviera cerebro propio y buscara su exploración rítmica en el jazz. También es sobresaliente su intuición tonal, suele cambiar sutilmente el tono de piezas conocidas de jazz y crearles facetas nuevas y únicas; por veces curiosea con la atonalidad creando en canciones muy armónicas, ambientes lóbregos y estresantes que al final suele resolver melodiosamente.
Brad Mehldau va por buen camino para convertirse en leyenda, su personalidad de diva le ayudan, junto con su bastísima producción discográfica.
Mehldau (pianista de jazz) saltó a la fama por su proeza técnica y sus versiones de conocidos hits de rock y pop.
Pero Mehldau es mucho más, es formidable la independencia rítmica de sus manos, parece que cada una tuviera cerebro propio y buscara su exploración rítmica en el jazz. También es sobresaliente su intuición tonal, suele cambiar sutilmente el tono de piezas conocidas de jazz y crearles facetas nuevas y únicas; por veces curiosea con la atonalidad creando en canciones muy armónicas, ambientes lóbregos y estresantes que al final suele resolver melodiosamente.
Brad Mehldau va por buen camino para convertirse en leyenda, su personalidad de diva le ayudan, junto con su bastísima producción discográfica.
jueves, 11 de febrero de 2010
Chet Baker : Blues for a Reason
En los años cincuentas Chet Baker se consolidó como el golden boy del jazz. Era un joven bello, talentosísimo trompetista y dueño de una voz romántica al punto del asco.
Mientras se consolidaba como estrella internacional conoció la heroína, su fiel acompañante para el resto de la vida. Baker siempre tuvo todo el potencial, pero este no estalló en lo sublime hasta su descenso a los infiernos, hasta no pasar through the rabbit hole. Durante los sesentas Chet fue encarcelado, deportado por varios países, en la calle maltratado y denigrado. Una vez fue encontrado molido a palos, tirado, con sus dos dientes frontales en pedazos. A partir de entonces tuvo que aprender a tocar con una dentadura postiza.
Su guapura y su voz se habían ido, parecía de 60 años a los 40, chimuelo, pero algo brillaba en él con fulgor incomparable, de aquí nació el mejor Chet Baker.
Dejo muestra en este disco, que comparto, Blues for a Reason de 1984. Año mágico.
http://rapidshare.com/files/349340336/Blues_for_a_Reason.rar
En 1988 Chet Baker se cayó de un balcón como a 10 m del piso. Ahí murió.
jueves, 7 de enero de 2010
Música Invernal
Evocativa música. A veces muy melancólica, atrapa una parte de la idea invernal.
El primer recomendado es Bon Iver, homonimia de bon hiver, francés para buen invierno.
Lo escuché todos los días por un mes y no más... fue como un amor fugaz.
Mucho color azul, multicapas de aullidos y acordes raros, muy originales. Mejor audición con audífonos.
Slow Club, "Christmas thanks for nothing" descaradamente navideño pero muy tongue-in-cheek. No descuida del todo la busqueda musical e incluso tiene su exploración temática. Disfruté mucho traerlo en portatil todo el fin de año.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
